Hidetaka Suzuki
“Stereoscope”
15 Nov - 21 Dec, 2024
AISHO Hong Kong is honoured to announce Japanese artist Hidetaka Suzuki’s first solo exhibition “Stereoscope” in Hong Kong. The show is on view from 15 November to 21 December, 2024.
Throughout his career, Suzuki has persistently engaged with the theme between "Reality” and “Fiction," investigating the possibility of painting as a medium of expression. Echoing the sentiment of American author Mark Twain, who famously stated, "Truth is stranger than fiction," Suzuki's creation can always be interpreted through both perspective of reality and fiction. The motifs he presents, often detached from their original contexts, invite viewers into a fantastical yet empty world that exists in the space between the two realms. Moreover, Suzuki's distinctive distortions and brushwork effectively transform reality into fiction and vice versa.
The title of this exhibition, "Stereoscope," references a technology originating in the 1850s that enables viewers to perceive images in three dimensions by observing two slightly offset images through a scope. This endeavour to transform flat images into three-dimensional representations has spurred numerous innovations, including red-green 3D glasses found in encyclopedias, the 3D televisions that gained popularity in the 2000s, the Nintendo 3DS, and more recently, the Apple Vision Pro. The artist believes that the original stereoscope serves as a pioneering device that bridges "reality" and "fiction," resonating with his own creative process and themes.
The exhibition will showcase a series of similar yet distinct images, featuring old toys and balloons that have lost their nameless owners, alongside a recurring discourse on the Apollo program. Each motif embodies a sense of emptiness, and the subtly misaligned multiple stereo images will guide viewers to travel between reality and fiction.
In recent years, Suzuki has gained international recognition, holding solo exhibitions such as "Two Values" in Pokettales, Seoul, South Korea (2024), “Solaris” in PTT Space in Taipei, Taiwan (2024), “HIDETAKA SUZUKI SOLO EXHIBITION” in ACKERMAN CLARKE, Chicago, USA (2023), “Hallucinations” in Edel Assanti, London, UK (2023), and “Entity” in Biscuit Gallery, Tokyo, Japan (2022). He has also been invited to various art fairs and international group exhibitions, attracting considerable attention.
The artist will be present at the opening reception on November 15 (Friday) in Hong Kong. We warmly invite everyone to join us for this special occasion!
AISHO Hong Kong 很高興為香港觀眾帶來日本藝術家鈴木秀尚在香港的首個個人展覽「立體鏡」，展期為2024年11月15日至12月21日。
鈴木一直以「現實與虛構」為創作主軸，追求繪畫表現的各種可能性。正如美國著名作家馬克·吐溫所言：「有時候現實比虛構更荒誕」；鈴木一直以來的作品也可以分別從「現實」和「虛構」的雙重視角來理解，呈現出從背景中脫離的主題，帶領觀眾前往一個奇妙而空虛的視覺世界。藝術家在繪畫時施加了充滿個人風格的獨特而扭曲的筆觸，妙手生花將現實轉化為虛構 — 或反之使虛構真正成為現實。
本次個展的標題「立體鏡」是一種自1850年代以來的技術，利用人類雙眼視覺的原理，觀眾可以透過鏡頭觀看兩張稍微偏移的圖像所形成的立體視覺效果。人類一直進行將平面圖像立體化的嘗試，從大自然圖鑑中附帶的紅綠立體眼鏡、到2000年代流行的3D電視、Nintendo 3DS，到最近的Apple Vision Pro等，我們經歷了許多的試驗和錯誤。鈴木認為，這一系列科技的起源「立體鏡」正是我們連接「現實」與「虛構」的第一個裝置，也與他的創作和主題有著密切的聯繫。
本次展覽將展示幾個相似卻不相同的影像，如失去無名主人的老舊玩具和氣球，經常成為爭議焦點的阿波羅計劃等等；每一個主題所帶來的空虛感都不言而喻，而這些稍微偏移的多重立體影像將引領觀眾走進「現實」與「虛構」之間。
近年來，鈴木在國際上保持活躍，包括在韓國首爾pokettales舉辦了個展「Two values」（2024），台灣台北PTT的「 Space Solaris」（2024）、美國芝加哥ACKERMAN CLARKE的「HIDETAKA SUZUKI SOLO EXHIBITION」（2023）、英國倫敦Edel Assanti的「Hallucinations」（2023）、日本東京biscuit gallery的「Entity 」（2022）等等。此外，他還受邀參加各種藝術博覽會和國際群展，在亞洲以至國際藝壇備受關注。
在11月15日（星期五），藝術家也將親臨香港参與開幕酒會，誠邀大家前來參觀！
この度AISHO Hong Kongでは鈴木秀尚による初個展”Stereoscope”(ステレオスコープ)を11月15日（金）から12月14日（土）の期間で開催します。
鈴木はこれまで一貫して”Reality and Fiction” （現実とフィクション）をテーマにしながら絵画表現の可能性を追求してきました。有名なアメリカの作家マーク・トウェインの言葉 ”Truth is stranger than fiction” (事実は小説より奇なり) にあるように、鈴木が表現してきたこれまでの作品もまた、現実とフィクションの両方の視点から捉えることができ、そこに現れる文脈から切り離されたモチーフたちは、鑑賞者を不思議なその狭間にある空虚な世界へ誘ってきました。そして鈴木が絵画に施す独特な歪みや筆跡は、現実をフィクションにし、フィクションを現実にし得るために効果的に機能しています。
今回の個展のタイトルとなっている"Stereoscope"（立体鏡、実態鏡）は古くは1850年代頃からある技術で、少しずつズレた２枚の画像を並べてスコープで覗くことで立体的に画像を見ることがきでる装置であります。平面画像を立体的（リアル）に捉えようとする試みは、図鑑の付録にあるような赤緑の立体視メガネや2000年代に流行った３Dテレビ、Nintendo3DS、最近ではApple Vision Pro,などたくさんの試行錯誤が今現在に至るまでもされています。そして鈴木はその原点にあるステレオスコープこそ”現実とフィクション”を繋ぐ最初の装置であり自身の制作やテーマにつながりを持つことができると言います。
展覧会場にはいくつかの似て非なるイメージが並びます。名も無き主人を失った古いおもちゃや風船、幾度となくフォーカスされるアポロ計画など、一つ一つのモチーフが持つ空虚感もさる事ながら、それらの少しづつズレた複数のステレオイメージが鑑賞者を現実とフィクションの間に誘います。
鈴木は近年、韓国ソウルでTwo values / pokettales (2024)で個展を開催するほか、台湾台北 Solaris / PTT Space (2024), アメリカシカゴ HIDETAKA SUZUKI SOLO EXHIBITION / ACKERMAN CLARKE (2023),イギリスロンドン Hallucinations / Edel Assanti (2023),日本東京 Entity / biscuit gallery (2022),など国際的に活躍しています。また様々なアートフェアや国際的なグループ展に招致されており、注目を集めています。
11月15日(金)の初日にはアーティストも香港に来香します。みなさまお誘いの上ぜひお越しください。
